曹保平怒斥演员在片场改剧本这一行为
谈类型片建立：中国现在都是狗屁韩国比我们好
凤凰娱乐：你提到类型片，很多人都说韩国目前的类型片比较成熟，尤其是犯罪悬疑片，你怎么看？
曹保平：当然啊，我也觉得他们在类型片上比我们做的好。而且不只是犯罪题材，他们其实在很多题材上类型化都很成熟，包括爱情、惊悚、悬疑什么的，毕竟它本身的尺度更开放。但除此之外，我觉得我们之所以类型做的不够好倒不完全是审查制度的问题，我觉得还是我们对电影的敬畏和认知方面有问题，我们没有好好学习电影的内在规律和基本技术，我们太急了，尤其发展到现在这个浮躁的阶段，大家越来越没有学习态度了。
凤凰娱乐：那你觉得中国需要建立类型片系统吗？
曹保平：从电影工业上来说当然需要，但是中国今天就没有类型片，都狗屁，都别他妈扯，你告诉我现在哪一部电影是成熟的类型片？（记者：你的片子你也不觉得是？）我觉得……我也不认为是。比如说《李米的猜想》，它有犯罪片元素在里面，但是它和犯罪悬疑类型片还不完全一样，是因为《李米》杂糅了大量的爱情片元素。这次《烈日灼心》确实是一个明确的犯罪悬疑片的样子，但也只是这部片子和这个题材适用于这个类型。像《狗十三》也不是类型片，《光荣的愤怒》完全是一个黑色电影，我觉得都还没有定型。
我是这样想的，因为我主观上喜欢新鲜的东西，我特别希望每一次的尝试都不一样。比如我如果也要拍一个喜剧片，它一定和你现在看到的那种逗逼玩意儿都不一样，我绝不会靠演员的肢体、噱头或网络流行段子去取悦观众，而一定会是一部有剧情设置、人物设置的喜剧，我以后可能会去做那样的尝试。但我觉得现在在国内都谈不上成熟的类型片，你说哪个类型片成熟了？有人说所谓的“校园青春片”很成熟，但我认为那根本就不算一个标准的类型，它都没有作为一个类型片的规律以及作为一个类型片内在的本体需求。
凤凰娱乐：你提到喜剧这事，我们之前和大鹏也聊过，他说邓超演《煎饼侠》时会在片场提出加一些自己的想法什么的，但据说你非常反对演员改动剧本？
曹保平：导演和演员之间的互动过程是完全免不了的，比如说拍某场戏会有什么样的动作设计啊、台词节奏怎么变化啊，都会有商量的过程，都说我“虐演员”，但在这个过程中我是在挖掘演员的可能性。
但我绝不允许演员动剧本！现在我听到很多的演员都改剧本，甚至还带着自己的编剧团队进组，随便去改什么的……我觉得这些人赶快去死吧！这简直是对这个行业的侮辱！怎么可能呢？也就在中国会出现这样的事，这是因为很多片子本身就已经烂到不行了，可以任人糟蹋！但对于一个严谨的戏来说，这是太荒唐的事，至少在我这儿绝不存在！根本不可能！
凤凰娱乐：那你自己会在现场改剧本吗？
曹保平：我自己会改，我会改的非常多，这也是一个导演的基本能力，你必须要维持你一个导演的地位，这会涉及到与很多职能部门的沟通。演员当然是最明显的，但我们也碰到很多这样的例子，比如说摄影团队，因为这个团队是一直是非常强势的。如果要碰上一个很弱的导演，可能就会因为摄影师而改变。有的导演年轻或有的导演脑子不够清楚就很可能被颠覆想法，一些有经验的人会试图说服你，而且他说服你的理由也让你觉得貌似不错，但很多的作品都是这样被毁掉的。
凤凰娱乐：可能这些部门只是为了他们工作方便……
曹保平：不是，没那么狭隘，不是为方便，而是自己职业的本能要求，比如拿摄影团队来说，在那个片场环境里或许可以进行另一种调度，光线就会变得非常漂亮，或者如果俩演员动起来，那在构图上就会非常好什么的。这从职能部门来讲没有问题，但你作为一个导演，你就要判别。因为有可能那场戏，那俩演员是动不起来的，他俩就需要很安静的在那儿，那感觉才对。所以对于这些东西，有可能职能部门会要求改动，但你必须要判断它对或者不对、要或者不要。
